Une nouvelle année s'ajoute au parcours d'El-Hadaba Amr Diab, le chanteur et artiste qui a inscrit son nom en lettres lumineuses dans l'histoire de la musique arabe. Sa renommée et ses œuvres ont dépassé les frontières mondiales, faisant de lui l'une des légendes les plus marquantes du chant arabe, faisant de sa carrière artistique un symbole de renouveau et de continuité, conservant son éclat et sa brillance artistique depuis plus de quatre décennies.

El-Hadaba fête aujourd'hui son 64e anniversaire ; il est né le 11 octobre dans la vaillante ville de Port-Saïd. Sur près de 43 ans de carrière artistique, commencée en 1983, cet anniversaire coïncide avec le succès de son dernier album "Ibtidena" (Nous avons commencé), qui a connu un succès remarquable et unique, confirmant son statut d'icône musicale vivante dans la mémoire des générations.

En plus de sa carrière de chanteur, au cours de laquelle il a sorti des dizaines d'albums et des centaines de chansons, Amr Diab a connu un succès notable au cinéma grâce à son expérience d'acteur. Bien que cette expérience n'ait pas été aussi longue que sa carrière musicale, elle a contribué à renforcer son statut d'artiste complet. Avec le temps, El-Hadaba a décidé de se concentrer davantage sur le chant, domaine dans lequel il a connu un succès inégalé pendant de nombreuses années.

Malgré sa rareté, les participations d'Amr Diab au cinéma ont été des étapes marquantes. La dernière date d'environ 32 ans, précisément dans le film "Rire, Jouer, Aimer" (1993), qui l'a réuni avec les stars Omar Sharif et Yousra, laissant une empreinte immortelle dans l'histoire du cinéma égyptien. Avant cette œuvre, El-Hadaba a participé à trois autres films, dont deux en rôle principal et un en tant qu'invité d'honneur. Ces expériences ont ajouté une nouvelle dimension à sa créativité et ont confirmé la diversité de ses talents artistiques.

Amr Diab est apparu pour la première fois au cinéma dans un film mettant en vedette Ilham Shaheen et Samah Anwar, sorti en 1988. Cette apparition était en tant que lui-même et dans sa vraie profession de chanteur de night-clubs, à une période proche de son travail réel dans les clubs de la rue Al-Haram. Les réalisateurs ont tiré parti du succès d'El-Hadaba avec l'album "Mayyal" et la chanson "Hala Hala", qui ont connu un succès incroyable et ont marqué un tournant dans la carrière musicale de Diab.

Il a continué à apparaître en tant que lui-même dans le film "Al-Afaryet" (Les Fantômes), qui fut son premier rôle principal au cinéma, aux côtés de la star de l'époque, la regrettée Madiha Kamel. Dans le film, Amr joue le rôle d'un chanteur et d'un activiste social défendant les enfants des rues exploités par le gang "Kat'a" dans des activités de vol, de pickpocket et de trafic de drogue. Dans le film, il cherche à aider Madiha Kamel à retrouver sa fille kidnappée, mais le message plus profond était de mettre en lumière ses efforts pour sauver ces enfants de la dureté et des dangers de la rue, affirmant leur droit à une vie décente comprenant nourriture, boisson, éducation et soins.

Amr Diab a utilisé deux de ses chansons composées avec les paroles du défunt poète Magdy Al-Naggar pour servir le contexte du film : "Oudi Ya Belya" et "Haram", qui ont joué un rôle artistique et un message pour renforcer la cause.

Le film "Ice Cream in Gelim" est l'un des films les plus marquants abordant les problèmes de la jeunesse dans les années 1990 et est devenu une icône du cinéma égyptien. À cette époque, le film était considéré comme une œuvre exprimant une génération rebelle contre une réalité frustrante et cherchant à briser les restrictions imposées aux vrais talents.

Dans le film, Amr Diab incarne un jeune homme ambitieux cherchant à réaliser son rêve de chanter, affrontant de nombreuses difficultés et obstacles. Malgré les défis, il ne perd pas espoir et entreprend un long voyage dans les rues à la recherche d'une opportunité, dans une histoire qui reflète largement des aspects de sa propre biographie et de sa lutte pour la célébrité.

Dans cette œuvre, El-Hadaba a présenté une vision artistique moderne en soutenant l'approche de la modernisation musicale, cherchant à fusionner la musique arabe et occidentale. Cela s'est manifesté par l'intégration de nouveaux styles musicaux à l'époque, tels que le rap et le raï, à travers les chansons "Hello Africa" du rappeur nigérian-suédois Dr. Alban et "Cheba" de Cheb Khaled. Il a également mis en lumière la musique occidentale en utilisant le violon dans certaines scènes avec la musique de Mozart, reflétant sa diversité musicale et son audace dans l'expérimentation. Amr Diab a résumé cette idée dans un dialogue avec ses amis Nour et Ziryab en disant : "Pour atteindre les gens et les jeunes, nous devons leur présenter la musique de la nouvelle manière qu'ils écoutent."

Ce film est la dernière étape jusqu'à présent dans la carrière cinématographique d'Amr Diab, marquant un changement significatif dans la nature des rôles qu'il avait joués auparavant. Dans ce film, il incarne "Adham Labesh", le chef de Héliopolis, un homme musclé et respecté craint par beaucoup, tandis que ses amis le voient comme une figure de "Robin des Bois" qui utilise son influence pour protéger les faibles et soutenir les opprimés.

Aux côtés d'El-Hadaba, ont joué la star mondiale décédée Omar Sharif et la grande actrice Yousra, donnant à l'œuvre une profondeur artistique et un poids populaire. Les événements se déroulent en 1968, après la défaite de juin, et se terminent par la victoire d'octobre 1973, parallèlement à la fin d'"Adham Labesh" en tant que chef du quartier, tandis que la chanson "Dawamat Al-Hayah" (Tourbillons de la vie) joue en arrière-plan symbolisant le parcours du héros.

Dans ce film, Amr Diab s'est éloigné de ses rôles traditionnels précédents pour offrir une performance d'acteur différente, exprimant une rébellion artistique et sociale claire, notamment dans son conflit avec les valeurs de classe et sociales représentées par son père, un officier du renseignement. Cette rébellion se manifeste dans la relation amoureuse qu'il a eue avec la fille de la nuit "Esh Esh", qui a décidé de se repentir et de l'épouser, ce qui a conduit à un affrontement direct avec son père menaçant sa réputation et sa position au travail, révélant un conflit intérieur entre loyauté familiale et choix personnel.