Rajha Al-Qudsi inaugure aujourd'hui son exposition "Dialogue avec Ève"

Une artiste qui utilise l'abstraction avec intelligence, permettant au spectateur de remplir les espaces vides dans son imagination

La galerie Orfali dans la capitale jordanienne Amman accueille ce soir l'ouverture de l'exposition de la peintre pionnière résidant à Montréal, Rajha Al-Qudsi, qui se poursuivra jusqu'au 15 septembre sous le titre "Dialogue avec Ève".

Al-Qudsi, qui a réussi à laisser sa marque dans le domaine des arts plastiques irakiens, avant et après son départ d'Irak, est née à Bagdad et diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de l'Université de Bagdad, section peinture, en 1972. Elle a été professeure universitaire en peinture et design à l'Institut des Beaux-Arts pendant deux décennies. Elle est membre de l'Association des artistes irakiens, de l'Association des artistes jordaniens, de l'Association des artistes irakiens à Londres et de l'Association internationale des arts affiliée à l'UNESCO à Paris. Al-Qudsi a reçu plusieurs prix locaux et régionaux pour sa carrière artistique, et ses œuvres sont exposées dans plusieurs pays à travers le monde.

L'année dernière, elle a été honorée par le consulat irakien à Montréal, Canada, à l'occasion de la Journée internationale de la femme en mars 2024. Le 17 juin, le chargé d'affaires du consulat général d'Irak à Montréal, Sadiq Ali Al-Yasiri, l'a reçue, selon un communiqué suivi par (Azzaman), où elle a offert à la mission une peinture exprimant sa passion pour la vie sociale, caractérisée par la représentation de la femme, souvent présente dans ses œuvres, ainsi que des pigeons et la nature irakienne.

La mission a apprécié cette initiative, représentée par le chef de la mission irakienne, qui lui a remis une lettre de reconnaissance pour cette créativité méticuleuse, exprimant sa fierté pour ses œuvres incarnant l'esprit irakien et sa gratitude pour son parcours artistique, fruit d'un apprentissage auprès des pionniers de la peinture et des arts plastiques irakiens.

La critique et universitaire Marwa Al-Omidi a écrit une analyse critique des œuvres d'Al-Qudsi et de la peinture "Repos avec les oiseaux", publiée par Al-Qudsi sur sa page Facebook. Elle a déclaré : "Rajha Al-Qudsi a transmis dans cette expérience artistique un moment calme de contemplation féminine dans une scène intérieure pleine d'émotion. D'un point de vue composition artistique, on voit une femme assise avec toute son élégance et son calme, tenant une tasse ou un verre, entourée d'oiseaux dans une harmonie symbolique révélant une amitié cachée entre deux éléments : l'homme et la nature. C'est ce que le pionnier romantique allemand Caspar David Friedrich a indiqué à propos de l'homme et de la nature : 'L'artiste ne doit pas peindre ce qu'il voit devant lui, mais ce qu'il voit en lui-même lorsqu'il contemple la nature.'"

Lignes expressives

L'artiste a utilisé des lignes expressives ouvertes et claires avec un flux de couleur illimité, ce qui donne à l'œuvre un caractère beau et éloigné de la réalité, comme si les frontières entre la femme, le lieu et l'âme s'estompaient. Elle a employé des couleurs chaudes et froides dans un mélange élégant connu des doigts saturés d'art et de couleurs, allant de l'orange, du rose, du brun et du vert sur le corps du personnage, avec un fond gris recouvert de blanc, plaçant la femme au centre du sentiment et comme source du pouls esthétique.

À ce sujet, Van Gogh a dit : 'Les couleurs ne sont pas seulement pour l'œil mais pour l'âme ; si le spectateur ne ressent pas la chaleur de la couleur, il n'y a pas de lumière en elle.' De plus, d'un point de vue esthétique, la capacité de l'artiste à construire une scène basée sur l'expression intérieure plutôt que sur un diagnostic réaliste est évidente, car les traits du visage semblent incomplets, et cette abstraction, adoptée intelligemment, permet au spectateur de remplir les espaces vides dans son imagination, ajoutant une valeur esthétique à l'espace intentionnellement laissé pour le lecteur visuel.

L'artiste a excellé dans l'utilisation de coups de pinceau libres et désordonnés exprimant son humeur chargée, indiquant peut-être une pause mentale face au tumulte de la réalité. Elle a utilisé les oiseaux comme symboles de composition et d'équilibre, exprimant des moments de liberté perdue ou des messagers de paix blancs ou des messages qui n'arrivent pas. Léonard de Vinci a dit : 'Combiner les éléments de la nature avec la forme humaine dans un moment de contemplation n'est pas seulement une œuvre d'art, mais une imitation de l'acte même de la création.'

Philosophiquement, l'artiste a emprunté le titre "Repos avec les oiseaux", une symbolique silencieuse révélant doucement une vision existentielle cachée. Le repos ici est contemplatif, dépassant la question du corps, représentant un retrait tactique de la monotonie et de la routine de la vie vers un espace temporel qui s'élève au-dessus de la monotonie, de la routine et de la pression, confirmant la déclaration de Paul Gauguin sur le dépassement du réalisme, de la monotonie et de la routine : 'L'art n'est pas une imitation de la nature, mais une expression des visions de l'artiste.'

Il est à noter que les peintures d'Al-Qudsi sont dominées par les couleurs blanche et turquoise, réalistes dans leur contenu et contemporaines dans leur exécution et leur forme. Les visages, les oiseaux et l'environnement bagdadien ont des valeurs esthétiques égales, et ses peintures portent des visages féminins délicats montrant une touche poétique et une composition simple ressemblant à des vers poétiques. À cet égard, Al-Qudsi a déclaré : "J'ai excellé à plusieurs étapes, dont la majeure partie a été consacrée au dessin des maisons et des quartiers de Bagdad avec leurs fenêtres et leurs moucharabiehs. Je tends dans mes peintures vers le mouvement et la transparence des couleurs, ce qui donne à la composition simple une sorte de poésie et une belle mélodie.

Parce que j'aime la paix et déteste la violence et la couleur du sang, je répète délibérément les visages, les femmes et la figure féminine parce qu'elle est un être humain beau. De plus, quiconque suit mes œuvres trouve que je peins toujours Bagdad parce que je suis née là et j'y ai passé les plus beaux jours de ma vie."

Elle est diplômée de la Faculté des Beaux-Arts de Bagdad en 1972. Elle a enseigné à l'Institut des Beaux-Arts depuis 1980. Membre de l'Association des artistes irakiens. Membre du syndicat des artistes irakiens. Elle a travaillé au ministère de la Culture et de l'Information en concevant des couvertures de livres et des affiches. Elle a étudié sous la supervision de l'artiste Faiq Hassan. Elle a participé à de nombreuses expositions irakiennes depuis 1973 à l'intérieur et à l'extérieur du pays. Elle a étudié le design sous la supervision de l'académicien Azzam Al-Bazzaz en 1973. Designer au département de design - ministère de la Culture et de l'Information 1974-1980. Elle a de nombreuses expositions personnelles et collectives et a remporté de nombreux prix locaux et internationaux.